Terror controlado

The Cabin in the Woods   

Quienes tienen el enorme placer de conocerme sabrán que uno de mis géneros favoritos es el terror. Por desgracia esta rama del cine esta bastante bastardeada, ya sea por prejuicios, y más que nada, por méritos propios. Esto se debe a la producción casi en cadena de films de horror cada uno peor que el otro, con el único merito que tienen es que cada vez sea hable peor del genero.

Es por esto que se sabe que una de cada diez pelis de terror vale la pena ver, por eso cada vez que uno se topa con esa una, debe recomendarla a todo el mundo. Y para eso estamos los que no cojemos.

The Cabin in the Woods seria el manual básico de cualquier slasher que se precie ser. Tiene todos los tópicos y típicos de esta vertiente. Lo que la destaca por sobre el resto, es que en ningún momento la película trata de ser seria, sino todo lo contrario, el aire a parodia/homenaje que transmite es casi constante.

Es mejor no contar de que va la trata, ya que cualquier mínimo detalle cagaria la sorpresa. Al menos yo la vi sin saber de que trataba. Ni si quiera el elenco que tenia. Y recomiendo a todos que hagan lo mismo, verla lo mas vírgenes que puedan y disfrutar momento a momento.

Otro acierto es el elenco, elegido a la perfección. Cada uno cumple su rol típico de todo slasher (tenemos a la puta, la hermosa virgen, el fiestero, el atleta y el nerd). Pero quienes de verdad se llevan las palmas son los veteranos Richard Jenkis y Bradley Whitford, en unos papeles bastante extraños pero perfectamente actuados.

El responsable de esta locura es Joss Whedon, creador de las series Buffy y Angel, además de ser el realizador de Los Vengadores. Ya con esos precedentes uno sabe que es un freak y que suele darle al espectador lo que este quiere ver. Si tenemos en cuenta que él es el guionista y uno de los productores, poco queda más que esperar ver una bizarreada total.

Como es normal en este país, las pelis sin tanto bombo o vendida de humo no suelen ser estrenadas en cine, y este es uno de esos casos. Hay rumores de que saldrá en unos meses, pero abría que avisarle a los genios a cargo de las distribuidoras que la película ya esta en internet en calidad final. Si las salas estarán vacías cuando se estrenen, ya saben porque es.

Desde este humilde lugar recomendamos a todo cinéfilo que le de una oportunidad a esta futura película de culto. Entre tanta secuela de actividades paranormales y demás mierdas, esta película es un oasis en el aparentemente gastado genero de terror.

Un saludo controlando todo.

Jorge Marchisio.

Mi face Yorsh A. Romero

La frontera de la marihuana

Salvajes

Luego de la pésima Wall Street: El Dinero Nunca Duerme, y algún documental enfocado a mostrar la política Sudamérica, Oliver Stone intenta  volver al cine mas clásico. Y el resultado podría haber sido mucho mejor.

Adaptando una novela de Don Winslow (responsable de El Poder Del Perro), por el mismo escritor y Shane Salerno, Stone se mete en el mundo del trafico de marihuana y los carteles de droga.

Chon y Ben son productores y vendedores de marihuana. Al vender un producto puro, sin intermediarios y quitando casi cualquier tipo de violencia, su pequeño kiosco crece, convirtiendo su droga en una celebridad y a ellos en millonarios. Junto a ellos vive la hermosa O, mujer que se divide entre los dos hombres. Los problemas vienen cuando Elena “La Madrina” quiere asociarlos a su cartel, y ante la negativa de los muchachos, decide raptar a O para forzarlos a participar.

Primero que nada debo aclarar que Stone ni por asomo es uno de mis directores favoritos. No le resto merito a su carrera y de hecho varias pelis suyas me gustan, pero no lo destaco mas que como un buen director. Y es que su marcado estilo hacia el videoclip y su uso (a veces exagerado) de gráficos en pantalla termina cansando. Por suerte en ese apartado supo controlarse.

El problema viene cuando uno ve el reparto. Benicio Del Toro y John Travolta muestran que este es un genero que les cae como anillo al dedo, no por nada son los que mas cómodos están con sus papeles, en especial Del Toro, quien aplasta actoralmente a los mas jóvenes. Aaron Johnson (mundialmente conocido como Kick Ass) cumple con su papel, se nota que tiene talento pero que le queda mucho camino por recorrer. Por ahí anda Emile Hirsch (cada vez más parecido a Jack Black) en un papel bastante desaprovechado. El problema es que uno de los co protagonistas es Taylor Kitsch (protagonista de grandes pedorradas como John Carter y Battleship). Casi sin querer el ¿actor? Supera y por mucho en inexpresividad a Sam Worthingtom. Todo un logro.

De todas formas la mediocridad actoral no queda en Kitsch. Blacke Lively esta buenísima, eso no lo niega nadie, pero actuar es algo mas que poner cara y poses de perra. Mismo hasta la ya veterana Salma Hayek le gana en sensualidad y actuación. Entiendo que se intente llegar a un público joven poniendo actores/actrices de treinta para abajo y con pinta, pero que sean lindos no implica que no sepan actuar.

Más allá de las actuaciones, la película tiene menos tiroteos de lo que se puede suponer, centrándose mas en la trama policial. Es raro ver que siendo Winslow uno de los guionistas, de a rato la historia se estanca y parece no saber por donde salir. Y ni hablemos de ese final DE MIIIIIIIIERDA, totalmente anti climático y edulcorado. Me gustaría saber cuanta libertad tuvo Winslow a la hora de escribir.

Salvajes suponía el regreso triunfal de Stone, y con ello llegar al mercado de espectadores adolescentes creciditos. Esto ultimo se cumple, lo primero no. Y es que por poner actores de moda en lugar de actores buenos (Ben Foster y Evan Rachel Wood eran ideales para los papeles de Kitsch y Lively) se pierde bastante presencia en pantalla, aunque el peor fallo radica en un guion lleno de lagunas y con un desenlace bastante mediocre.

De todas formas espero que Stone siga por esta línea, eso si, puliendo detalles y no pensando que volvió con toda la gloria.

Un saludo con el ringtone del Chavo del 8.

Jorge Marchisio

Mi face  Yorsh A. Romero

 

¿Qué es el soylent green?

Cuando el Destino Nos Alcance

Hace unas semanas hable del libro ¡Hagan Sitio! ¡Hagan Sitio!, y como era obvio, ahora es momento de hablar de su adaptación.

Lanzada al mercado siete años después del libro ya citado, protagonizada por Charlton Heston (actor emblema de la ciencia ficción de antaño), Cuando el Destino Nos Alcance es una adaptación bastante libre de la novela, pero por méritos propios se transformo en un film de culto. 

En el año 2022, la población mundial creció desproporcionadamente, haciendo que la mayoría de los alimentos naturales dejaran de existir, y los pocos que quedan, sean exclusivos para los ricos. La gente padece el efecto invernadero mientras duerme en las calles, escaleras de los edificios y cualquier lugar libre que allá. En este futuro distopico se encuentra Robert Thorn, policía de NY que vive junto a su anciano amigo Sol, un hombre que logro vivir decentemente en su juventud. Al oficial se le asigna el asesinato de un millonario empresario ligado a la compañía Soylent, creadora de los alimentos sintéticos que consume la mayoría de la gente. En el proceso de investigación, Thorn y Sol irán descubriendo los secretos que se esconden detrás del nuevo comestible, el soylent green.

Como dije inicialmente, el film toma otro camino que el marcado por la novela. Por empezar, el protagonista se llama distinto, aunque es un detalle bastante insignificante, ya que se dedica a lo mismo. La historia de la película se centra mucho más en el caso policial que en la relación del policía con Shirl (mujer acompañante del asesinado en ambas versiones). A esto hay que sumarle el final mucho mas devastador de la película por sobre la novela.

Además de lo comentado, se cuenta con el protagónico de Charlton Heston, actor de culto de la ciencia ficción de la época, en especial de films de que a pesar de su temática fantasiosa, contenían bastante critica social.

También a destacar el excelente trabajo de fotografía y puesta en escena, mas aun viendo la cantidad de exteriores que hay en el metraje y lo difícil que es manipular ese entorno. Hay que tener en cuenta que la película esta hecha en 1973, así que los efectos especiales utilizados son todos artesanales, con efectos de cámara, maquetas y maquillaje. Es una muestra más que el abuso del CGI que se vive hoy en día es por pura vagancia y no por imposibilidades técnicas.

A pesar de tratarse de un film poco conocido en la carrera de Heston (recordemos que es protagonista de las originales El Planeta de los Simios), con el paso de los años fue ganando popularidad y reconocimiento, no por nada a día de hoy es considerada de culto.

Desde este lugar la recomendamos para que vean una buena película, de una época donde la ciencia ficción era eso y no incluía terror o acción, no se abusaba (o no se usaba) la computadora. Solo se contaba buenas historias

Un saludo comiendo soylent

Jorge Marchisio

Mi face Yorsh A. Romero